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Conseil d’administration
Stephanie Springgay est directrice de l’École des arts et professeur à l’Université McMaster. Elle est une éminente spécialiste de la recherche-création et s’intéresse particulièrement à la marche, à l’affect, à la théorie queer et à l’art contemporain en tant que pédagogie. Elle dirige le projet de recherche-création The Pedagogical Impulse, financé par le SSHRC, qui explore les intersections entre l’art contemporain et la pédagogie, et dirige WalkingLab, un réseau international d’artistes et de chercheurs engagés dans des approches critiques des méthodes de marche.
Alena Buis, PhD, est vice-doyenne de la faculté des arts de la Kwantlen Polytechnic University (Surrey, BC). Alena est l’une des fondatrices de Open Art Histories (OAH), un collectif financé par le CRSH, qui s’est engagé à créer un réseau national génératif et solidaire pour l’enseignement de l’art canadien ou de l’histoire de l’art au Canada, et coauteur de CanadARThistories : Reimagining the Canadian Art History Survey.
Yani Kong est écrivain et spécialiste de l’art contemporain à Vancouver, Canada. Elle contribue à des publications nationales telles que Galleries West et Le Sigh, et rédige des textes pour des galeries telles que la Gordon and Marion Smith Foundation, la Freedman Gallery, PA, et la Photographers Gallery, UK. Ses domaines de recherche sont l’esthétique de la réception, l’histoire de l’art contemporain, l’écologie numérique et l’éco-esthétique. Kong est membre du corps enseignant du département d’histoire de l’art et d’études religieuses du Langara College.
Keith Bresnahan (PhD, York U.) est professeur associé d’histoire et de théorie du design à l’université OCAD de Toronto, au Canada. Il est co-éditeur de Architecture and Armed Conflict : The Politics of Destruction (Routledge, 2014), et est l’auteur de divers ouvrages sur l’histoire de l’architecture et du design. Ses recherches se concentrent sur trois domaines clés : les histoires de l’émotion dans le design ; la destruction et la reconstruction architecturales ; et les symboles et les signes visuels dans l’histoire du design.
Représentants
Rachelle Sabourin est étudiante au doctorat en communications, nouveaux médias et études culturelles à l’Université McMaster. Elle est avocate et administratrice des arts à Toronto depuis 2012. Elle est une chercheuse et une éducatrice féministe dévouée qui s’intéresse à l’histoire de l’art contemporain, à la justice sociale, aux droits du travail et aux études sous-culturelles. Mme Sabourin est membre du comité exécutif de la section locale 3906 du SCFP et travaille actuellement comme coordonnatrice du programme de recherche au Image Centre de l’Université métropolitaine de Toronto.
Anton Lee, Ph.D., est professeur adjoint d’histoire, de théorie et de philosophie de l’art à l’Université du Collège d’art et de design de la Nouvelle-Écosse (NSCAD) à Halifax. Lee est spécialisé dans l’histoire et la théorie de la photographie, se concentrant principalement sur la période allant du début du XXe siècle à nos jours dans une perspective mondiale. Lee travaille actuellement sur son premier livre, provisoirement intitulé New Wave of American Photography: The Rise of Photographic Sequence in the United State and France, 1968–1989 (Nouvelle vague de la photographie américaine : l’essor de la séquence photographique aux États-Unis et en France, 1968-1989), tout en coéditant un ouvrage collectif sur Michel Foucault, l’éthique et l’art.
Natasha Bissonauth est professeure adjointe d’histoire de l’art à l’université Emily Carr de Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle a obtenu son doctorat en histoire de l’art à l’université Cornell en 2017 et ses recherches portent sur l’esthétique queer et la logique archivistique en Asie du Sud et dans les diasporas de l’océan Indien. Elle travaille actuellement sur un projet de livre financé par le CRSH sur le collage qui relie et sépare les héritages de l’immigration et de la servitude. En reliant des « zones » telles que l’Asie du Sud, les Caraïbes et Maurice, des coutures noires et brunes apparaissent comme des interruptions dans la logique délimitée de la discipline de l’histoire de l’art.
Tatiana Mellema est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université de Colombie-Britannique et d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia. Elle travaille comme professeure à temps partiel à l’Université Emily Carr d’art et de design, à l’Université Simon Fraser, et comme conservatrice d’art en plein air à la galerie d’art Morris et Helen Belkin de l’Université de Colombie-Britannique. Mellema est spécialisée dans l’art nord-américain postérieur aux années 1960 et le féminisme marxiste. Elle travaille actuellement à la rédaction d’un ouvrage qui examine l’indexation du travail socialement reproductif dans les pratiques artistiques comme une critique des institutions. Mellema possède une longue expérience dans le domaine de la conservation et de l’art public, et a contribué à des publications nationales et internationales.
Soheila K. Esfahani est une artiste visuelle et professeur adjoint à l’université Western. Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, du Conseil des Arts de l’Ontario et du Region of Waterloo Arts Fund. Ses œuvres ont été exposées dans tout le Canada et à l’étranger et ont été collectionnées par diverses institutions publiques et privées, dont la Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada.
Les principaux domaines d’intérêt de Sandra Huber comprennent les pédagogies interdisciplinaires et créatives axées sur l’écriture, les pratiques occultes et les épistémologies, la recherche incarnée, ainsi que la combinaison de tous ces éléments.
Ses recherches portent sur les pratiques et les pédagogies interdisciplinaires ainsi que sur les domaines occultes de la production de connaissances, tels que la sorcellerie, la magie, le sommeil et les rêves, qu’elle qualifie de « connaissances nocturnes ». Sandra Huber est titulaire d’un doctorat en sciences humaines interdisciplinaires (Concordia), d’une maîtrise en écriture créative (Université de Toronto) et d’une maîtrise en anglais (avec mention, Université Simon Fraser).
Erin Silver est professeur adjoint d’histoire de l’art et directrice du programme de maîtrise en études critiques et curatoriales à l’université de la Colombie-Britannique. Elle est l’auteur de Taking Place : Building Histories of Queer and Feminist Art in North America (Manchester University Press, 2023) et Suzy Lake : Life & Work (Art Canada Institute, 2021), et co-éditrice (avec Amelia Jones) de Otherwise : Imagining Queer Feminist Art Histories (Manchester University Press, 2016), et (avec taisha paggett) le numéro d’hiver 2017 de C Magazine, » Force « , sur les féminismes intersectionnels et la culture du mouvement.
Administrative
Titulaire d’une maîtrise en administration des affaires, elle a suivi des études post-graduation en technologies de l’éducation (Université de Harvard), en développement international (UBC) et en innovation sociale (Université des NU). Ses domaines d’expertise sont la prévision et la planification stratégiques, le changement organisationnel et le design thinking. Elle propose des services de conseil aux gouvernements, au secteur privé et aux ONG, tant en Amérique du Nord qu’en Amérique du Sud, et collabore avec des institutions universitaires en tant que chercheuse, professeure, conférencière et mentor.